domingo, 19 de diciembre de 2010




Q&A: Frank Iero of My Chemical Romance

Recording its fourth album was a frustrating yet liberating venture for My Chemical Romance. Riding high on the critical and commercial success of its 2006 concept record, "The Black Parade," the New Jersey-bred band prepared to make its next statement with producer Brendan O'Brien. But, according to rhythm guitarist Frank Iero, those sessions just didn't feel right.
"We kind of defined what we thought it was going to be before we made it," Iero told SoundSpike. "That record was a little bit more straightforward. We were wearing our influences on our sleeve. It didn't feel like we had meshed those influences in with what we do well."
So the band -- which also includes vocalist Gerard Way, bassist Mikey Way and guitarist Ray Toro -- jettisoned those sessions and gave it a go with "The Black Parade" knob turner, new Warner Bros. Records Chairman Rob Cavallo. Those songs would amount to My Chemical Romance's latest concept opus, "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys."
"Looking back, when we went back and re-imagined this record, those influences found their way in," Iero said. "It's our take on those influences, rather than, 'I want a song that feels this way,' and making that song."
The first official single from "Danger Days," "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)," was released to digital retailers Sept. 28. The album was released two months later, on Nov. 22, and claimed the No.1 spot on Soundscan's Rock and Alternative Album charts. It also debuted at No. 3 on the Digital Albums chart and No. 7 on the Internet Albums chart. In addition, "Danger Days" landed at No. 8 on Billboard's Top 200 Albums chart, selling 112,460 units in its first week of release. That compares to "The Black Parade's" bow at 240,000 copies.
Iero spoke to SoundSpike about My Chemical Romance's current radio station-sponsored concert tour, its official jaunt that begins next year, the making of "Danger Days" and Mikey Way's love of professional wrestling.
SoundSpike: You decided to play smaller venues than you did on "The Black Parade" tour. Was that a purposeful decision?
Right now we're on a radio show tour. As for the shows coming up next year, it's been a couple years since we went on a proper tour. To get back into the swing of things, it feels better in smaller venue, sometimes to kind of get your tour legs back and get reacquainted with fans, and also with playing shows every night. It's one of those things where you can always build back up to bigger venues, but sometimes doing smaller shows or two shows in the same city in a smaller venue is a little bit more fun to do in the beginning.
Tell me about the concept behind "Danger Days."
That's the great thing about the record. It's a high concept-pirate radio transmission from the year 2019 after this event that happens in a post-apocalyptic world. As far as a full story line, that only kind of comes through in the videos. What you're hearing is, basically, you get introduced to this DJ, Dr. Death Defying. He introduces you to the world a little bit, holds your hand and releases you into it. We'll check back in halfway through the record, and at the end again when he signs off. For the most part, you're just kind of released into this world. Characters are introduced, but there's no true storyline. I like to think of it as a roller coaster ride. Like one of those Disney-themed rides. There are elements of a world that we've created, but you're kind of picking up as you go along.
How many videos have you filmed for it so far?
We finished the second one about two months ago, the video for "SING." Right now we're just working on the live show. Another video will probably be completed around January, February. But we're actually thinking about taking a break from the storyline and doing a video for a song -- I'm not sure what the next single's going to be. Probably just a video to take a break and cut our teeth on a different kind of concept and then kind of come back to the storyline at a later date.
How was it to work with Rob Cavallo?
You know, that was really great. That was one of the best parts about making this album. We set up these rules where in order to reinvent the band every time -- "Oh we're going to use a different producer;" "Oh, we're going to use different video guys;" "Oh, we're going to use different artwork." This time, going through the record, we found our way back to Rob because when we finished the first attempt with the record, we weren't happy with it. We still had a couple more songs we wanted to write to see what they were. We weren't sure if they were going to make the record or what they were going to be. But we knew that we didn't want to just shut down the creative process at that point. Rob was available. He said, "Why don't you guys just come in and do a couple of songs and see what it is." And we went into his home studio and started to do these songs. Once we got four songs in, we were like, "Oh my God. This is what the record needs to be." Everything that we did before this led up to this point. It's good that we did that, but we weren't done yet. It just so happened that we ended up at the right place at the right time with the right guy making the record. It was a homecoming-type thing and it was a very natural and organic way to find our way back.
Was it frustrating to have to give up after the first try?
I think it would have been had we not written these four songs. The four songs we wrote were "Na Na, Na," "Vampire Money" and then we did "Planetary (GO!)" and then we did "SING." I was like, "Whoa, I think we found something really important here." We thought we finished the record. There were no rules at that point like, "We can't do this or we can't include that on our album. We're a rock band. We can't do this. There are certain things that rock bands shouldn't do." I think those rules hold you back. So when we were writing those songs, there were no stipulations. There were no rules, because we didn't think we were writing a record. So when we got to that fourth song, it was like, "Wait a minute. We're on the right track. So let's scrap everything and do this again." It was energizing, and of course there's this little sense of, "Oh my God. What's going on? What are we going to do?" If we hadn't gotten those four songs -- which we consider gems of the record -- we would have been really scared. [Laughs]
I saw that "Na Na Na" is being used as the theme for the upcoming "TLC" WWE pay-per-view. Are you guys big wrestling fans?
That's awesome. We all were back in the '80s. Our dads had all taken us to WWF wrestling events and stuff. But Mikey [Way] tries to follow it. He gets back into it here and there. He's the dude, like if you mention, "Who's that guy?" -- he'll totally know. It came up last night, as a matter of fact. We were talking to our friend, and his father is friends with a guy that wrestled in the '80s. I guess one of his characters was called "The Genius." Mikey was like, "Oh my God. He used to be this guy ... He used to wear this graduation hat." It's crazy, the amount of wrestling knowledge that Mikey Way has.

Grabar el cuarto álbum fue una aventura frustrante pero liberadora para My Chemical Romance. Criticados muy fuerte con su exitoso y a la ves comercial album conceptual del 2006, "El Desfile Negro", la banda surgida en Nueva Jersey se estaban preparando para hacer su siguiente material con el productor Brendan O'Brien. Pero, de acuerdo con el guitarrista Frank Iero, esos períodos de sesiones ya no se sentía bien.

"tratamos de definir lo que pensamos que iba a ser antes de que lo que hicimos", dijo Iero a SoundSpike. "Ese disco fue un poco más sencillo. Llevábamos nuestras influencias en la manga. No me sentía como que había esas buenas influencias como con lo que hacemos bien."

Así que la banda - que también incluyen al vocalista Gerard Way, el bajista Mikey Way y el guitarrista Ray Toro - desechó esos períodos de sesiones y decidio ir de la mano con quien trabajanse en "El desfile negro" y ahora es el nuevo presidente de Warner Bros. Records Rob Cavallo. Esas canciones eran lo opuesto a lo presentado por My Chemical Romance en su último album conceptual, ahora llamado "Danger Days : las verdaderas y fabulosas vidas de los aguafiestas."

"mirando hacia atrás, cuando volvimos atrás y reimaginamos este disco, estas influencias encontraron el modo de entrar " dijo Iero. "Estaba en nosotros tomar esas influencias, en vez de, 'Quiero una canción que se siente de este modo, y hacerla ."

El primer sencillo oficial de "Días de Peligro", es "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)", fue colocado a los minoristas digitales el 28 de septiembre. El álbum fue liberado dos meses después, el 22 de noviembre, y aclamado en la pocision N º 1 en Rock Soundscan y en las gráficas de Álbum Alternativo. También debutó en el No. 3 en la tabla de álbumes digitales y en el N º 7 en las listas de Internet de álbumes. Además, "Días de Peligro" aterrizó en el N º 8 en la Billboard Top 200 chart de álbumes, vendiendo 112.460 unidades en su primera semana de lanzamiento. Comparado con "El Desfile Negro” que arranco con 240.000 copias en su primer semana

Iero habló con Sound Spike sobre la gira de conciertos actual de My Chemical Romance-patrocinados por emisoras de radio, y sobre la gira oficial que inician el próximo año, la realización de "Días de peligro" y el amor que Mikey Way siente por la lucha libre profesional.

SoundSpike: Ustedes decidieron tocar en lugares más pequeños de lo que hicieron para el tour de"El desfile negro " ¿Fue una decisión deliberada?

En este momento estamos en una gira de programas de radio. Preparandonos para cuanto sea la nuestra, que sera el próximo año, han sido ya un par de años desde que hicimos una gira adecuada. Por lo que Para volver al ritmo de las cosas, nos sentimos mejor en lugares pequeños , algunas veces se siente como si las piernas caminacen hacia atrás en las giras y nos reencontraramos con los fans, y también tocar cada noche. Es como esas cosas que te dan mas seguridad para cuando tocas en lugares más grandes, pero a veces hacemos dos pequeños espectáculos o dos conciertos en la misma ciudad en un lugar pequeño es un poco más divertido al principio.

Cuénteme sobre el concepto detrás de "Días de peligro."

Esa es la gran cosa sobre el registro. Es una transmisión de radio de alto concepto de piratas del año 2019 después de este evento que ocurre en un mundo post-apocalíptico. En cuanto a una historia completa, cuya historia podra ser vista completamente a través de los videos. Lo que estamos escuchando, es a este DJ, el Dr. desafiante de la muerte, introduciendote a este (mundo) .es el quien te introduce al mundo un poco, guiados por su mano y comunicados con el al mismo tiempo . Lo escucharan de nuevo en la mitad del disco, y al final otra vez cuando él se despide. Pero la mayor parte, es cuando te sientes realizado en este mundo. Los personajes se presentan, pero no sera su historia verdadera. Me gusta pensar en él ,como una montaña rusa. Como uno de los paseos temáticos de Disney. Hay elementos de un mundo que hemos creado, pero que de alguna forma vamos rediseñando a medida que avanza.

¿Cuántos vídeos se han filmado para él hasta ahora?

Hemos terminado la segunda hace dos meses, el video de "Sing ". En este momento sólo estamos trabajando en el show en vivo. Otro video probablemente se completará en enero, febrero. Pero en realidad estamos pensando en tomar un descanso de la historia y hacer un video de una canción - No estoy seguro de cual será próximo single . Probablemente, sólo un vídeo para tomar un descanso y cortar los dientes en un tipo diferente de concepto, para luego regresar a la historia en una fecha posterior.

¿Cómo fue trabajar con Rob Cavallo?

Ya sabe, eso fue realmente grande. Esa fue una de las mejores partes de hacer este álbum. Hemos creado estas normas en el fin de reinventar la banda cada vez - "Oh, vamos a utilizar un productor diferente", "Oh, vamos a utilizar diferentes tipos de vídeo", "Oh, vamos utilizar diferentes obras de arte. " Esta vez, pasando por el registro, encontramos el camino de regreso a Rob porque cuando terminamos el primer intento con el registro, no esta contentbamos contentos con el. Todavía había un par más de canciones que queríamos escribir para ver lo que serian . No estábamos seguros si íbamos a hacer el disco o lo que ibamos a ser. Pero sabíamos que no queríamos cerrar justo en el proceso creativo en ese punto. Rob estaba disponible. Él dijo: "¿Por qué no es lo que ustedes ven y hacer un par de canciones y ver lo que es." Y fuimos a su estudio casero y comenzó a hacer estas canciones. Una vez que llegamos en cuatro canciones, nos dijimos, "Oh mi Dios. Esto es lo que el qlbum tiene que ser." Todo lo que hicimos antes de esto nos llevó hasta este punto. Es bueno que lo hicieramos , pero no se ha terminado todavía. Simplemente sucedió que terminó en el lugar correcto en el momento adecuado con la persona correcta para crear el disco disco. Era como ese tipo de cosas que se da en forma muy natural y orgánico para encontrar el camino de regreso.

¿Es frustrante tener que abandonar después de el primer intento?

Yo Creo que lo habría sido si no hubiéramos escrito estas cuatro canciones. Las cuatro canciones que escribió eran "Na Na Na", "Vampire dinero" y luego lo hicimos "Planetario (Vamos)" y luego hizo "Sing ". Yo estaba como, "Whoa, creo que encontré algo muy importante aquí." Pensamos que terminamos el registro. No había reglas en ese momento como: "No podemos hacer esto o no podemos incluir esto en nuestro álbum. Somos una banda de rock. No podemos hacer esto. Hay ciertas cosas que las bandas de rock no deberian hacer. " Creo que esas reglas hay que detenerlas. no había estipulaciones. No había reglas, porque si las hubiese no hubieramos escrito las canciones . Así que cuando llegamos a la cuarta canción, era como, "Espera un minuto. Estamos en el camino correcto. Así que vamos a desechar todo y hacerlo de nuevo." Fue energizante, y por supuesto no es esto poco sentido de, "Oh, Dios mío. ¿Qué está pasando? ¿Qué vamos a hacer?" Si no hubiéramos conseguido los cuatro canciones - que consideramos gemas del disco – estariamos verdaderamente aterrados . [Risas]

Vi que "Na Na Na" está siendo utilizado como tema para la próxima "TLC" WWE pay-per-view. Ustedes chicos son grandes fanaticos de la lucha libre?

Fue increible. Todos estabamos de vuelta en los años 80. Nuestros padres nos llevaron a todos a eventos de lucha libre WWF y cosas como esas. Pero Mikey [way] trata de seguirlos. Sabe sobre eso, de qui y de alla, el es el tipo que responde cuando preguntas "¿Quien es ese tipo? - el definitivamente lo sabe. De hehco Se acercó ayer por la noche.
Estábamos hablando con nuestro amigo, y su padre es amigo de un hombre que luchó en los años 80. Creo que uno de sus personajes se llamaba "El Genio". Y a Mikey le gustaba , "Oh, Dios mío. El Solía ser este chico ... Él solía usar ese sombrero de la graduación." Es una locura, lo mucho que mike way sabe sobre la lucha libre.


No hay comentarios:

Publicar un comentario