My Chemical Romance's Danger Days: Born In The USA
MCR's latest is a uniquely American rock album, albeit one set in the dystopian future, in Bigger Than the Sound.
"Let me tell you 'bout the sad man/ Shut up and let me see your jazz hands."
Gerard Way sings that on "Na Na Na," the first single from My Chemical Romance's Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, and I mention it now because it's a pretty apt summation of the entire album, a throttling 50-odd minutes of big guitars, even bigger choruses and shiny, 23rd-century synthesizers that's long on jazz hands, fist pumps and all other manner of jubilant gesticulations, yet short on morose emotions ... or, really, any emotions that couldn't adequately be expressed without Dio-worthy devil horns or lighters thrust aloft.
And that's sort of the point, isn't it? Dangers Days isn't supposed to plumb the same murky depths The Black Parade did or strike the same misfit poses as Three Cheers for Sweet Revenge. If it did either of those things, it would be a rehash — and probably quite boring — and My Chem don't do rehashes. They set the past ablaze and walk away from the pyre, stumbling off into the darkness with only the flames to light the way. This is a large part of what makes them a great band: They are fearless, almost to a fault. And Danger Days is most definitely their most fearless album, proudly — almost defiantly — kissing the past goodbye, ditching the pancake makeup and overwrought histrionics for an album's worth of lean, mean, missile-launcher rock.
In the process, MCR have reinvented themselves too. Gone is the band with the slightly foppish Queen obsession and the soft spot for Great White Way theatrics. In their place, we get a gang of bandana-clad desert dwellers, a take-no-prisoners, dust-in-their-teeth band of outlaws, swathed in stinking leathers and reeking of sweat and blood and motor oil. At one point — during the blazing "Party Poison" — Way quotes the MC5 ("Kick out the jams!"), and it's especially fitting here. After all, there's no Liza Minnelli cameo on Danger Days, but there are several by a gravel-throated Gila monster named Dr. Death Defying.
To that end, there's a wild, windswept spirit of freedom that blows through most of the album ... the kind of sexualized sensation that is only unlocked by fast, loud muscle cars, chortling, shovelhead Harleys, and blood-red sunsets over wide-open highways. It's a uniquely American thing — which is proof that, when Way told MTV News last year that MCR were falling in love with being "an American rock-and-roll band," he wasn't kidding — and Danger Days is a uniquely American rock-and-roll album, albeit one set in the dystopian future. It takes its cues from the MC5, the ham-fisted proto-punk of the Stooges (album-closing "Vampire Money") and even the cocksure swagger of Guns N' Roses (the triumphant drums and ringing acoustic guitars of "S/C/A/R/E/C/R/O/W" are a dead ringer for the opening bars of "Paradise City").
Spiritually, Danger Days owes a lot to the work of another great American (and New Jersey) icon: Bruce Springsteen. Because, like a large portion of the Boss' songbook, it deals almost exclusively with the romantic ideals of leaving the small town for the bright lights of the big city, magical girls with life-affirming powers and about being saved by rock and roll on a Saturday night. At various points throughout, Way declares, "You can run away with me anytime you want" ("Summertime"), "I've got a bulletproof heart/ You've got a hollow-point smile" (to a potential lover on "Bulletproof Heart"), and "When we were young, we used to say/ That you only hear the music when your heart begins to break" ("The Kids From Yesterday"). Brandon Flowers tried to do much the same thing on the Killers' Sam's Town album; the only difference is, My Chem pull it off. Because they've got the balls to. Because they're an American rock-and-roll machine.
And yes, dealing with American archetypes is pretty easy, but Danger Days isn't a complex album: It's about the fast and loose joy of rock and roll played very loudly, the spiritual release of shouting along to your favorite song, the swagger of gunslingers and motorcycle gangs and sh---hot guitar solos. There's no room for sadness or social complexities. It is loud, brash, unafraid and unapologetic, a four-on-the-floor, pedal-to-the-metal, bullets-in-the-chamber, bugs-on-the-windshield thrill ride. And, in a lot of ways, it's the most American rock album in recent memory. Which is probably what MCR set out to do when they made it (the second time around). Of course, they had to dye their hair and fast-forward to the year 2019 to do it, but given their past, I'd expect nothing less. "We're an American band," they seem to be shouting, echoing the sentiments of Grand Funk Railroad. "From the future."
My Chemical Romance: Días de peligro: nacido en los EE.UU.
MCR último es un álbum de rock exclusivamente estadounidense, aunque un sistema en el futuro distópico, en el más grande que el sonido.
"Déjenme contarles sobre el hombre triste / Cállate y dejame ver las manos por lo alto".
Gerard Way canta esto en "Na Na Na", el primer single de My Chemical Romance Días Peligrosos : Las verdaderas vidas de los fablusos aguafiestas , y lo menciono ahora porque es un resumen bastante acertado de todo el álbum, una limitación de 50 y pico de minutos de grandes guitarras, incluso coros más grandes y brillantes sintetizadores 23century que haran ver las manos por todo lo alto, bombas de puño y todo tipo de otros gestos de júbilo, y me quedo corto en las demás emociones ... o, realmente no hay emoción que pueda expresarse adecuadamente como lo son los cuernitos de diablo o los encendedores prendidos por todo lo alto.
Y eso hasta cierto punto , ¿No lo creen ? No supongan que Danger Days, nos llevara a las profundidades mismas y turbias que lo hizo “The Black Parade” o que tomen la misma postura de inadaptados como lo hicieron en “ Three Cheers For A Sweet Revenge”. Si hubieran hecho cualquiera de esas cosas, sería una repetición - y probablemente bastante aburrido - y My Chem no hace refritos. Le pusieron fuego al pasado y el pie en la pira, tropezando en la oscuridad con sólo las llamas para iluminarse el camino. Esta es la gran parte que los convierte en una gran banda: No temen , lo cual seria una exageración. Y Danger Days es definitivamente su álbum más valiente,y con orgullo - casi desafiante - Adiós al pasado, abandonaron el maquillaje cargado y recargado histrionismo de un álbum de rock-lanza misiles .
En el proceso, MCR se han reinventado demasiado a si mismos. La banda se fue por la obsesión de un reet de Queen poco fatuo y por la debilidad teatral de Great White. En su lugar, tenemos un grupo de habitantes del desierto vestidos con pañuelo, sin tomar prisioneros, una banda de forajidos con polvo en los dientes, envueltos en sudorosas y apestosas pieles , bañados en sangre y aceite de motor. En un momento - durante el ardiente "Party Poison" – Way cita el MC5 ("Kick Out the Jams"), y es especialmente apropiado aquí. ya no hay cameo de Liza Minnelli, en Danger Days , pero si hay varios hechos por un monstruo de Gila grava de garganta llamado Dr. Death Defying.
Para ese fin , hay un espíritu salvaje, azotado por el viento de la libertad que sopla a través de la mayoría del álbum ... el tipo de sensación sexual que sólo se abrió por la vía rápida, muchos vehículos musculosos, y chilladores Harley Shovelhead, y puestas de sol de color rojo sangre sobre las carreteras abriendo camino. Es una cosa exclusivamente estadounidense - que es la prueba de que, cuando Way dijo a MTV News el año pasado que MCR se estaba enamorando de la idea de hacerse "una banda estadounidense de rock-and-roll," él no estaba bromeando - y Danger Days es únicamente un álbum de rock americano , aunque sea un sistema en el futuro distópico. En el que se inspiran los MC5, es el proto-punk de los Stooges (en su track de cierre del album "Vampiro Money") e incluso la arrogancia engreída de Guns N 'Roses (con tambores de triunfo y los sonidos de guitarras acústicas de "S / C / A / R / E / C / R / O / W "es la viva imagen de los primeros compases de" Paradise City ").
Espiritualmente, Danger Days debe mucho a la obra de otro gran estadounidense (y de Nueva Jersey) en el icono: Bruce Springsteen. Porque, al igual que una gran parte del repertorio del JEFE (bruce) ', se trata casi exclusivamente de los ideales románticos por salir de la pequeña ciudad de las luces brillantes a la gran ciudad, las mágicas chicas y sus poderosas vidas de afirmación y de ser salvados por el rock and roll en un sábado por la noche. En varios puntos a lo largo de la entrevista Way declara : "Puedes huir conmigo en cualquier momento que quieras" ("Summertime"), "Tengo un corazón a prueba de balas / Tienes una sonrisa de puntos huecos" (a un amante potencial en "Bulletproof Heart"), y "Cuando éramos jóvenes, solíamos decir / que sólo podrás escuchar la música cuando el tengas el corazón roto " ("The Kids From Yesterday"). Brandon Flowers trató de hacer lo mismo en el álbum Sam's Town de The Killers la única diferencia es, que My Chem pudo llevarlo a cabo. Porque tienen las pelotas para hacerlo . Debido a que son una máquina de rock and roll.
Y sí, tratar con arque-tipos americanos es bastante fácil, pero Danger Days no es un disco complejo: Se trata de lo rapido,lo tonto y lo divertido del rock and roll tocado muy fuertemente , la liberación espiritual de gritar a lo largo de tu canción favorita, la arrogancia de pistoleros y pandillas de motociclistas y los solos de guitarra que mierda son muy vibrantes. No hay lugar para la tristeza o la complejidad social. Es fuerte, descarado, sin miedo y sin arrepentimientos, son cuatro en el suelo, el pedal para el metal, las balas en la cámara-, los insectos-en el parabrisas en un viaje de emociones . Y, en muchos sentidos, es el álbum de rock más americano de los últimos tiempos. Que es probablemente lo que MCR se dispuso a hacer cuando lo hicieron (la segunda vez). Por supuesto, tuvieron que teñirse el pelo y avanzar muy rápido para el año 2019 para hacerlo bien , pero teniendo en cuenta su pasado, no esperaba menos de ellos . "Somos una banda estadounidense," que mas parecen estar gritando, o haciendo eco de los sentimientos de Grand Funk Railroad. "Desde el futuro."
traduccion The Punk Girl
No hay comentarios:
Publicar un comentario