jueves, 30 de diciembre de 2010


When your gut says destroy the album you just finished and start over, you should listen. That’s what My Chemical Romance decided on Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (Reprise), the band’s fourth studio album and follow up to 2006’s critically acclaimed Black Parade.
After a grueling two-year Black Parade tour, My Chemical Romance realized that what they really missed was color. So in the 11th hour frontman Gerard Way, his brother, bassist Mikey Way, and guitarists Frank Iero and Ray Toro scrapped the album they mixed with producer Brendan O’Brien and ran with their instincts. They weren’t going to be the My Chemical Romance they had been. They would be the My Chemical Romance they had become. The band rejoined Black Parade producer Rob Cavallo and weeks later turned out an album they could stand by.
My Chemical Romance bassist Mikey Way explains how the band’s hunch paid off.
What’s the biggest difference between My Chemical Romance on Black Parade and the band on Danger Days?
I think we’re the most fearless that we’ve ever been. I also think it’s the album that’s most true to us. On previous albums we only showed maybe one or two sides of the band. I mean each album is dramatically different, but I think we looked a specific way and people had an idea what we sounded like. I think now more than ever we’re like a completely new My Chemical Romance and it’s kind of a My Chemical Romance that’s been there all along. We really feel super liberated and it feels like nothing’s holding us back.
The band changed course while recording Danger Days. When did you realize that you were creating something different than planned?
When we got off the road for Black Parade we were all very tired and there were many successes and whatnot, but there were also things that we didn’t like about how it went. And there were things that we wanted to change. So we set up all these parameters for ourselves. When we went in to write the record we were like, “It’s going to be raw, stripped down, no costumes, no concept. Just a rock ‘n’ roll album. We’re going to do it real quick. Bam bam bam.” The result at the end wasn’t something we were ultimately happy with. It just sounded like something was missing. It was literally ready to go. We’d done photo shoots and we were scheduling shows and radio stations were going to start playing songs. Then at the 11th hour we all came to the mutual decision that something didn’t feel right.  And we pulled the plug on it.
That’s a real leap of faith when everything’s stacked up.
Yeah, it’s like we learned more than ever on this album to go with our guts. If you’re feeling something then it’s probably true.  We’ve kept that mantra through the whole process so we’re really very aware about how we’re all feeling about things. Going with our gut has become a very important thing.
Gerard has called this album “A big pop art project.” With characters like Dr. Death Defying and the post-apocalyptic world you paint, everything seems to live together, but you don’t consider this a concept album. Can you talk about what you imagined?
Yeah, it’s kind of exactly that. It’s a giant pop art project. To call it just an album is, I think, selling it short. There are so many different aspects and layers to it. We really wanted to use art as a weapon and use pop music as a weapon. We wanted to express ourselves in a way we’ve never expressed ourselves before and dispel anybody’s preconceived notions of what a My Chemical Romance song could be. It’s not just guitar, drums, bass and vocals. There’s so much more to it than that.  We wanted to really make songs that we’ve always dreamed of making. It’s kind of like we got ownership of the band back. We released the Black Parade and any kind of misunderstanding or negativity that came out of it I think has been rectified with this album.
It was fun to see Grant Morrison play the villain in the “Na Na Na” and “Sing” videos.
It was so cool to finally get to work with him. He’s one of our best friends and we’ve been itching to do something together. When we were coming up with things for the album we were like, “He’s the ultimate villain.” I mean he’s such a sweetheart, but if you look at him, he’s just got this amazing look about him, like he can be the ultimate Bond villain.  He’s got so many different sides to him. He’s just a big teddy bear at heart but his visage is very intense.
He’s an amazing writer. What’s your favorite comic?
Oh, what’s your favorite?
I like We3 and Arkham Asylum, but I definitely want to read more.
Arkham Asylum would go down as one of my favorites. I love all his work he’s done recently with Batman. I love the All-Star Superman run he did. The Justice League run was one of the best superhero comics I’ve ever read. The Invisibles. The Dune Patrol run he did in the ‘90s. Everything he’s touched is just so fantastic. He changed comic books in the same way the Beatles changed music.
Is there a song on the record that’s more special to you?
Yeah, I think our mutual favorite in the band is the “Kids from Yesterday.” To me the song is like a time machine. You listen to it and it makes us all think about growing up and it makes you think about being a kid. And then it makes you think about being a teenager. And it makes you think about where you are now and where you’re going. It’s kind of like the movie It’s a Wonderful Life. That’s the kind of journey I go on when I listen to that song. It’s just a very somber, introspective song and just one of the most powerful choruses I’ve heard in a rock song. Another favorite of mine is “S/C/A/R/E/C/R/O/W.”
That’s really different for you guys.
Yeah, it shows a dramatically different side to us.  You know we all have such varied musical tastes and that’s one of them. We love that type of thing. And to finally be able to put something like that on one of our albums is a huge victory.
What song will be the most fun to play live?
Wow, let’s see. We just did a tour in Europe where we got to play about four [new] songs. We were alternating which four. They were all pretty amazing. “Planetary (Go!)” has taken on a crazy new life live. It got an immediate reaction from the crowd. They reacted to “Planetary” almost like they would have reacted to “I’m Not Okay.” It was this immediate explosion from the crowd. It looked like an avalanche of bodies. They were pogoing in unison. By the middle of the song they knew the words. It was just something else.
“Sing” is also a very special song. It’s a sentiment we’ve always wanted to say, you know, to be the best you that you can possibly be on any given day. And just try to make a positive difference in your own world or in the world outside you. There’s just magic to it. And the song itself is so emotional and moving and how it was written was real special. How it grew day by day, just layer by layer.  Everyone would add his own touch to it. It’s one of the songs I’m most proud of o the album.


Cuando tienes las agallas para decir que destruiras el álbum que acabas de terminar y empezar de nuevo . Seguro deberias escuchar. Eso es lo quela banda My Chemical Romance decidió en su cuarto album de estudio, los días de peligro: Lasverdaderas y fabulosas vidas del aguafiestas (Reprise),que le sigue al tan aclamado y criticado a la ves “ Welcome To The Black Parade”.

Después de una agotadora gira de dos años del Desfile Negro, My Chemical Romance se dio cuenta de que lo que realmente perdió fue el color. Así, que en la 11va. hora el cantante Gerard Way, y su hermano, el bajista Mikey Way, el guitarrista Frank Iero y Ray Toro desecharon el álbum que mezclaron con el productor Brendan O'Brien y corrieron solo con sus instintos. No seran mas el My Chemical Romance en el que se habian convertido.La banda se reuniócon el productor del Desfile Negro, Rob Cavallo y semanas más tarde, resultó un álbum con el que se podían permitirse el lujo.

Mikey way el bajista de My Chemical Romance explica cómo el presentimiento de la banda dio sus frutos.

¿Cuál es la diferencia más grande de My Chemical Romance con el “Desfile Negro y la banda en días de peligro?

Creo que es lo más valiente que hemos hecho. también creo que es el álbum más fiel a nosotros. En discos anteriores sólo mostramos uno o dos lados de la banda. Me refiero a que cada álbum es totalmente diferente, creo que nosotros lo mirabamos de una manera específica y la gente tenía una idea a lo que ellos querian. Creo que ahora más que nunca, somos como un completamente nuevo de My Chemical Romance y es una especie de My Chemical Romance que ha estado allí todo el tiempo. Realmente me siento super liberado y se siente como si nada nos detuviera.

La banda cambió de rumbo durante la grabación de Días de peligro. ¿Cuándo te das cuenta de que estaban creando algo diferente de lo planeado?

Cuando llegamos al final de la carretera en el Desfile Negro todos estábamos muy cansados y hubo muchos éxitos y todo eso, pero también había cosas que no nos gustaron cómo se havian dado. Y había cosas que queríamos cambiar. Así que hemos creado todos estos parámetros para nosotros mismos. Cuando fuimos a escribir el album nos dijimos, "Va a ser crudo, despojado, sin disfraces, sin concepto. Sólo un album de rock 'n' roll. Vamos a hacerlo muy rápido. Bam bam bam. "pero al final, no estabamos contentos con eso. Simplemente parecía que le faltaba algo.literalmente ya estaba listo para salir . Habíamos hecho sesiones de fotos y mostramos algunas canciones para las estaciones de radio. Luego a la hora 11, todos llegamos a la decisión mutua de que algo no se sentía bien. Y sacamos el tapón al mismo tiempo

Eso es un verdadero salto de la fe cuando todo está apilado.!!

Sí, es como!! que hemos aprendido más que nunca en este disco a ir con nuestras agallas , si sientes algo, entonces probablemente es verdadero. Hemos mantenido ese mantra durante todo el proceso, así que estamos realmente muy conscientes sobre cómo todos estamos sintiendo las cosas. Ir con nuestros sentidos se ha convertido en algo muy importante.

Gerard ha llamado a este álbum "Un proyecto grande de arte pop." Con personajes como el Dr. desafiante de la muerte, y el mundo post-apocalíptico que han pintado, todo parece vivir junto, pero ustedes no lo consideran un álbum conceptual. ¿puedes hablarnos de lo que ustedes se imaginaron?

Sí, exactamente es una especia de eso. Es un proyecto de arte pop gigante. Es sólo por llamar al álbum, creo que , es solo para venderlo un poco. Hay tantos aspectos diferentes y formas de etiquetarlo. Tenemos muchas ganas de usar el arte como un arma y usar la música pop como arma. Queríamos expresarnos de una manera que nunca haviamos expresado nosotros mismos antes y disipar las ideas preconcebidas de muchos hacerca de lo que podria ser una canción de My Chemical Romance. No se trata sólo de guitarra, batería, bajo y voz. Hay mucho más que eso. Queríamos hacer realidad las canciones que siempre hemos soñado hacer. Es algo así como quevolvimos hacer la banda que soliamos ser. Cuando dimos a conocer el “el Desfile Negro y cualquier tipo de malentendido o negatividad que salió de él creo que ha sido rectificada con este álbum.

Fue divertido ver a Grant Morrison jugar el rol de villano en los videos de "Na Na Na" y "Sing".

Fue genial finalmente poder llegar a trabajar con él. Es uno de nuestros mejores amigos y estabamos con ganas de hacer algo juntos. Cuando estábamos armando las cosas para el álbum nos dijimos, "Él es, el Malevolo Villano." Quiero decir que el es toda una dulzura, pero si nos fijamos en él, sólo tiene este aspecto sorprendente de él ( cara de maldad), mira el podria ser el último villano de Bond. Hay diferentes lados en él . bueno sólo es gran oso de peluche con corazón, pero su rostro es muy intenso.

Él es un escritor increíble. ¿Cuál es tu cómic favorito?

Oh, ¿cuál es su favorito? ( refiriendose a grant)

Me gusta Nosotros3 y Arkham Asylum, pero definitivamente quiero leer más.

Arkham Asylum sería recordado como uno de mis favoritos. Me encanta toda su obra que ha hecho recientemente con Batman. Me encanta el All-Star y la ejecucion que hizo con Superman. La ejecución de la Liga de la Justicia fue uno de los mejores cómics de superhéroes que he leído. Los Invisibles. La Patrulla Dune los hizo en los años 90. Todo lo que el toca es tan fantástico. Cambió los cómics de la misma manera que los Beatles cambiaron la música.

¿Hay una canción en el disco que sea especial para ti ?
Sí, creo que nuestra favoritos mutua en la banda es el "Los niños de ayer." Para mí la canción es como una máquina del tiempo. Cuando La escuchas, nos hace a todos pensar en crecer y te hace pensar en ser un niño.
Y luego te hace pensar acerca de ser un adolescente. Y te hace pensar en dónde estás ahora y dónde quieres ir. Es un poco como la película , “una vida maravillosa”. Ese es el tipo de viaje que se enciende cuando escucho esa canción. Es muy sombría, una canción introspectiva y sólo uno de los estribillos más potentes que he escuchado en una canción de rock. Otra de mis favoritas es "S / C / A / R / E / C / R / O / W". ( el espantapajaros)

Eso es realmente diferente para ustedes.

Sí, muestra un lado totalmente diferente a nosotros. Ya sabes que todos tenemos como gustos musicales variados y este es uno de ellos. Nos encanta ese tipo de cosas. Y para ser finalmente capaz de poner algo así en uno de nuestros discos , es una gran victoria.

¿Qué canción es la más divertida para tocar en vivo?
Vaya, vamos a ver. Acabamos de hacer una gira por Europa, donde llegamos a tocar alrededor de cuatro canciones [nuevas]. Las cuatro las fuimos alternando . Todos eran bastante sorprendente. "Planetario (Ir)" ha adquirido una nueva vida loca en vivo. Llegó una reacción inmediata por parte de la multitud. Ellos reaccionaron con "Planetario" casi como si hubiera reaccionado con "I'm Not Okay." Fue esta explosión inmediata de la multitud. Se veía como una avalancha de los cuerpos. Eran brincos al unísono. Por medio de la canción, ellos ya se sabian la letra. Solo fue algo mas.

"Sing" es también una canción muy especial. Es un sentimiento que siempre hemos querido decir, ya sabes, ser el mejor, a medida de tus posibilidades y puede ser en cualquier día. Y así tratar de hacer una diferencia positiva en su propio mundo o en el mundo que hay afuera de ti. Sólo hay magia para él. Y la canción en sí es tan emocional y el movimiento y la forma en que fue escrita fue muy especial. ¿Cómo fue creciendo día a día, capa por capa. Todo el mundo le añade su propio toque. Es una de las canciones que más me enorgullece del álbum.


No hay comentarios:

Publicar un comentario